小林一茶俳句(有哪些关于忧愁忧伤的名人名言名句)
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2023-11-24
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1. 小林一茶俳句,有哪些关于忧愁忧伤的名人名言名句?
古人的愁,今人的忧,同样没尽头……
李白,在中国诗坛如雷贯耳的名字,生来天真洒脱,一生作诗无数,却也愁闷难耐。
在他的《将(qiang1)进酒》里,整首不写惆怅,只写快意人生,却让你在感慨潇洒之余,顿生莫名的伤感。
《将进酒·君不见》
浪漫的人就是别具一格,作为殿堂级文青,一个人喝酒也能作诗如流:
我歌月徘徊,我舞影零乱……
《月下独酌三首·其一》
景是好景,酒是好酒,只可惜没有人陪,再浪漫也难掩孑孓一身的孤独。
当然,有人一起喝酒是件快意之事,有人分担忧愁,愁苦就少一半:
《宣州 谢脁楼别校书叔云》
千古名句:抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。哎,怎一个愁字了得!
除了校书叔云,李白和杜甫是非常好的朋友,也能愁到一起,所谓“酒逢知己千杯少,话不投机半句多”,欧阳修在宋朝,是不是在说唐时的李白和杜甫呢?
而杜甫的愁,更多是忧国忧民,有诗为证:
《春望》
古人的情感,从忧到愁,由浅入深。提及“愁”字,那便已是不堪其扰,成为反复的心事。
比如,南唐后主李煜,一生郁郁寡欢,才华惊世无双,被后人誉为千古词圣,也是文艺青年的偶像:
《相见欢·无言独上西楼》
剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。
总之,对于文人,忧伤是一种良药,对于才华横溢的人,越是悲情,越能催生出杰出的作品。愁绪虽无法顿解,但能尽抒胸臆,留下千古佳作,也不得不说是种快乐的成就。
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2. 日本徘句写得好的人?
俳句是和歌的一种,有五七五音节的三句共十七个音节构成,他是由“连歌”的开头部分独立出来的,俳句要求诗中一定要用一个能表现季节感的词,这个词叫做“季语”,江户时代著名的俳人(作俳句的诗人)有 松尾芭蕉,与谢芙村,小林一茶等人。
明治时代的俳人兼歌人(作三十一音节短歌的诗人)正冈子规使俳句成为一种定型的短诗,促进了俳句的普及!3. 19世纪末期日本诗人?
俳句,是日本的一种古典短诗,
类似中国的绝句,
形式上仅由十七个字音组成。
俳句大多有“禅”的意味,
并与侘寂、幽玄等日式美学相通。
我知道这世界,本如露水般短暂。
然而,然而。
——小林一茶
小林一茶是日本江户时期日本俳人。
他才华绝人却一生坎坷,3岁丧母,父亲续弦后,继母将其赶出家门。
61岁时妻子去逝,他所生三男一女,全部早夭。
这首俳句,就写在他的小女儿死去的时候。
故乡呀,挨着碰着,
都是带刺的花。
——小林一茶
唯我在此,唯我在此 ,雪落下。
——小林一茶
我们在世上 ,
边看繁华 ,边朝地狱走去。
——小林一茶
蔷薇开处处,想似当年故乡路。
——与谢芜村
与谢芜村20岁时丧失全部家产,漂泊至江户,拜师学习俳句。
以后10年间游历各地,致力学画,名声大震。
晚年提倡俳句的新风格,成为一代宗匠。
牵牛花,一朵深渊色。
——与谢芜村
古池塘,青蛙跳入水中央,一声响。
——松尾芭蕉
松尾芭蕉是江户时代的一位俳人,也是他把俳句这种文学形式推向了顶峰。
这一俳句,是松尾芭蕉最有名的作品之一。
万籁俱寂的古旧池塘,一只青蛙跃入水池,亘古的幽寂被倏然打破,之后又回归于寂静。
和“鸟宿池中树,僧推月下门”,意境相似。
扫庭抱帚忘雪。
——松尾芭蕉
在漫天皆白的雪里,忘记了雪,也忘记了自己。
流萤断续光,一明一灭一尺间,寂寞何以堪。
——立花北枝
偶然闪现的光芒,也许比恒久的黑暗更令人寂寞。
看到光,而又寂灭,这才真正的情何以堪。
我去你留,两个秋
——正冈子规
子规由于肺结核病情恶化,回家乡松山修养,遇到了夏目漱石。
这首俳句是在两人分别时做出的。
把一枝寒梅插在袖子里,
那就叫做春意盎然吧。
——正冈子规
山茶花啊,落了一朵,落了两朵。
——正冈子规
偷人家妻子,惊心动魄又美味,
有如吃河豚。
——作者不详
这是俳句是日本江户时代的著名的一首,有时会被印在吃河豚的盘子上。
看似落花返枝头,原来是蝴蝶
——荒木田守武
上面这首俳句,是荒木田守武最著名的作品。
荒木田守武是16世纪的日本僧人,也是日本俳谐摇篮时代真正的开拓者,与宗鉴一起被尊为俳谐的鼻祖。
天也醉樱花,云脚乱蹒跚。
——荒木田守武
时雨纷纷落不停,
泥猫睡死于佛经。
——夏目漱石
夏目漱石在日本近代最著名的作家之一,被称为“国民大作家”。
他精擅俳句、汉诗和书法,开启了后世私小说的风气之先。
1984年,他的头像被印在日元纸币上。
日光穿过睡蝴蝶。
——高桑阑更
高桑阑更是江户时代中期的俳人。
他原经商,后抛舍家业,专注俳句,后以平明的格调在京都地区自成一派,门人众多。
枯芦苇,日日折断随流去。
——高桑阑更
说是悲哀也可以说吧,
事物的味道,我尝得太早了。
——石川啄木
石川啄木,原名石川一。19岁时发表第一部诗集《憧憬》,被誉为少年诗人。
后因患慢性疾病和营养不良而死,年仅26岁。
玩耍着背了母亲,觉得太轻了,
哭了起来,没有走上三步。
——石川啄木
寝中寂静,唯有银河流水声。
——高滨虚子
高滨虚子,原名清。
他主张在俳句中采取写实主义,强调俳句诗人必须如实地反应大自然。
寒灯下,写两行删一行。
——高滨虚子
苍天裂, 峭崖裂, 瀑布从中泻。
——山口青邨
炮车驶向巷里过,夏日光中舞沙尘。
——河东碧梧桐
河东是18世纪的日本俳人,与高滨虚子为正冈子规门下的双壁,但两人在俳句思想上有激烈的对立。
60岁时,从俳坛引退,65岁去世。
红茶花,白茶花,地上落花。
——河东碧梧桐
闲来打苍蝇,忽起杀尽苍蝇心。
——夏目美成
朴树散花,不知去向。
——川端茅舍
娇艳牵牛花,紫露晶莹绕清井,惜花借水去。
——加贺千代
加贺千代其貌不扬,然而对于她的诗才,世人却无可非议。
17岁时结婚,生有一子,后来儿子在捉蜻蜓时不幸溺水身亡。
51岁时舍弃家业,入松任圣兴寺削发为尼,取法名素园。
这首俳句是说,千代在井台打水时,看到饱蘸露珠的牵牛花,缠绕在井台。
她不忍打扰,竟然去向别人借水去了。
那些隔过黑暗的花和水
——冲田总司
这是他生前留下的唯一俳句
风起云涌,云涌云涌,步上白云。
——种田山头火
这首俳句是种田山头火临死时最后一首。
他是日本自由律俳句的著名俳人,曹洞宗的僧侣。
少年目睹母亲的自杀,从此一生中背负着痛苦,多次试图自杀,后入曹洞宗。
1940年去世。
飒飒松风,撞罢晨钟又暮钟
——种田山头火
人生天地间,
若无碎雨敲吾舍,诸事惹心伤。
——宗袛
盛夏中午,死神看人,
半睁半闭眼。
——饭田蛇笏
饭田蛇笏,19世纪中叶的日本俳人。
77岁去世,角川书店设立蛇笏赏,每年六月颁与优秀俳集。
4. 携手同行励志语句?
出自金庸小说《白马啸西风》,如果遇到喜欢的人,他/她若说,比他好的人大有人在,叫你喜欢别人,你就可以用这句话回他,望着他的眼睛,云淡风轻细细道: “那些都是很好很好的,可我偏偏不喜欢……”
至于为什么不喜欢,我想他知道。
三毛是我很喜欢的作家,她说了很多名言金句,这句是我最喜欢的,送给你啊~╮(╯▽╰)╭出自木心的《素履之往》,一个友人决心堕落,任你苦口婆心的规劝勉励,都无用,越说,他/她越火,越恨你,这样的故事,相信每个人都遇见过,之后,见友人决心堕落,便欢送……所谓无底深渊,下去,也就是前程万里。出自日本俳句诗人小林一茶,这句只可意会,不可言传,如果你心里有故事,有感同身受,我想你是知道的…这句话,我说给追男神的友人听过,我说给追女神的哥们听过,我说给考验的人听过,更多的时候,是说给自己听,凡事做错了往往比无作为,事后更少些后悔……
有人八岁青梅竹马,有人十八岁一见钟情,有人二十八岁不算太晚,有人三十八岁遇见欢喜,有人四十八岁找到姻缘,有人五十八岁携手同行……往后数,各有姻缘,今年回家过年的时候,你不要管哥哥姐姐生第几胎了,你不要管往日的同学那些都结婚了,你有自己的姻缘莫羡他人,如果是真爱,那么晚一点,有何妨呢?
这句话在电影《被嫌弃的松子的一生》中也出现过,很多时候,我都在想,是啊,生而为人,真是抱歉,那就带着这份抱歉的心,继续活下去~╮(╯▽╰)╭说了这么多话,还是觉得我刚才煮的泡面更惊艳一些,那就不说了,再煮一包去~╮(╯▽╰)╭
5. 日本有哪些隽永的俳句?
说起俳句,此前我回答过俳句与中国律诗的异与同,大家有兴趣的话可以点进我的问答里面看一看。
而且每每提起俳句,就总也绕不过两个人——“松尾芭蕉”和“小林一茶”。这两位在日本俳句史上是里程碑式的人物,并且留下了诸多隽永的俳句。
松尾芭蕉与俳句松尾芭蕉是日本江户时代前期的一位俳谐师的署名。他公认的功绩是把俳句形式推向顶峰,但是在他生活的时代,芭蕉以作为俳谐连歌(由一组诗人创作的半喜剧链接诗)诗人而著称,被誉为日本“俳圣”。
经典俳句:
古池や蛙とびこむ水の音
蛙跃古池内 静潴潴传凊响
枯枝に烏とまりけり秋のくれ
秋日今向暮 枯枝有乌栖
夏草やつわものどもが夢のあと
大藩歌舞地 曾作修罗场
今看夏草盛 功名等黄粱
五月雨をあつめて早し最上川
齐集五月雨 奔腾最上川
川舟やよい茶よい酒酒よい月夜
中流荡舟寄逸兴 茶甘酒美月有情
病雁の夜寒に落ちてたびねかな
长空病雁落 旅宿觉夜寒
ふるさとや臍の緖に泣く年のくれ
云游返故里 睹吾旧脐带
况复岁云暮 泪下吞声哀
物言えば暦さむし秋の風
张口欲有诉 秋风吹唇寒
つかもうこけ我泣く声は秋の風
恍惚疑塚动 哭君秋风中
小林一茶与俳句小林一茶,日本著名俳句诗人。本名弥太郎,生于信浓国水内郡柏原村(今长野县上水内郡信浓町柏原)的一个农民家庭里。十五岁即开始学习俳谐。有着自己鲜明的风格。
总的说来,一茶的句作有以下两个比较鲜明的特点:
一、对强者的反抗。这在他的句作中表现为对炎凉世态的冷嘲热讽,例如:
世情知何似沐猴皆峨冠此句为一茶名句,原意谓连猫和水勺都是峨冠博带,盛气凌人,此为意译。
人微茅茨贱 夏来草亦枯故乡于我情何薄 摇翅苍蝇亦刺人这两句都是一茶愤于世情的自嘲之作。
瓜皮亦求市 不古叹世风这是一茶讽刺当时奸商贪得无厌、以次充好的情况的。
三头蟾蜍聚 定作喧哗声此句系讥刺那些饱食终日、徒事清谈的“高雅之士”的。
世事如此何足论 鸣虫皆欲分高低此句也是嘲弄那些清议不休的“名士”的。
二、对弱者的同情。在其作品中表现为对弱小者、乃至花鸟草虫的真挚的爱,例如:
孤雀母心忧 偕我共嬉游此句为一茶名句,据称系一茶六岁时所作,当然不甚可靠。胜峰晋风认为系一茶追怀童年心情的作品。
瘦蛙力斗毋败北 一茶在此与同仇此句系一茶三十四岁时见蛙相斗有感而作,胜峰晋风认为强烈地表现了一茶爱护动物的童心。
未识处桶内 夕凉鱼自游桶中游鱼不知明日将置刀俎,一茶却对此酒下了同情之泪,表现了他对动物的的深切的爱。
幼鹣离亲鸟 悲泣归舟中鹈即鹈鹕,一种水鸟,渔人多畜以捕鱼。一茶描绘了幼鸟离群林后的凄凉情景,间接地指责了硬把长锥拆开的人。
两大俳句诗人,两种风格,皆是隽永。
了解更多日本文化,欢迎关注“读日本”6. 周作人的散文主要有什么特点?
周作人,在“五四”时期曾经是中国新青年心目中一个辉煌的名字。即使后来的逐渐暗淡也并没有淹没他在现代散文创建上的巨大功绩。通过他与鲁迅在“杂文小品”上的大胆尝试与辛勤实践,使这种古已有之的文体焕发出青春的活力;而对美文的倡导与创作,又给新文学开辟出了一块新土地。他的文笔朴素流畅、舒徐自如中略带幽默和轻松,读后给人一种亲切而自然的感觉。
一
周作人的散文创作,大体有“人事的评论”和以抒情、记叙为主的“美文”这两类。相应地,也就出现了“浮躁凌厉”和“平和冲淡”两种不同的艺术风格。每种风格又各有自身的特点,显示了他深湛的艺术造诣。
(一)浮躁凌厉
所谓浮躁凌厉的风格特色在周作人“关于人事的评论”中显得很明显。这类注重了议论、批评的杂感,触及现实,针砭时政,战斗的锋芒包藏在“湛然和蔼”的平淡叙述中。这又是他与别人的不同之处。在当时的文艺界中,很多人以满腔热情、激愤之词,写出了慷慨激昂的话语,用尖锐之词控诉一切不合理的事物。而周作人却没有因为所要表达事物的不同而改变其一贯的习文风格。依旧是那样的温文尔雅,但却在字里行间、行文之处来评时政,发感慨。我们且看他是如何展现的:
第一:对于封建传统思想的批判,写的淋漓酣畅又亦庄亦谐。在《祖先崇拜》这篇一千来字的短文里,周作人以进化论为思想武器,对于“在自然律上,明明是倒行逆施的封建伦理观念”进行了理直气壮的批判。但他的批判、反抗又自与别人不同,于挑战、评判的态度中又见中庸与平和。对于封建礼教宣扬的那一套虚伪的所谓“风纪教化”,周作人也毫不客气地加以嘲讽。如当时上海的湘沪警察厅明令禁止携带十岁上下的女孩进浴堂,理由是“有关风纪”。周作人在《风纪之柔脆》一文中写到:
与此段文字,周作人把道学家的这种荒谬与虚伪,看作是特别可笑、可恶的。而且中国人长期在这种假惺惺礼教束缚下,产生了一种更加虚伪、变态的心理,礼教之弊害及非人道也就可见一斑了。
第二:在讽刺军阀暴政的文章中,他所借鉴的是日本现代散文家户川秋骨的“幽默与讽刺”的写法,让被讽刺的人看了不舒服,却又挑不出刺儿来。属于非常含蓄的写法。因而他自己把这种讽刺的辛辣感比喻为芥末而不是辣椒,也就是说他的文笔称不上是鲁迅那样的“匕首”和“投枪”,但却显示了他人道主义者的正义感。一般情况下周作人都是温文尔雅、娓娓道来,充满着一种素朴清淡、别致优雅的风采,但对于国民党政府对外一味妥协退让,对内加紧复古倒退的言行,周作人则显示了他个性中不可忽视的一面:尖锐泼辣。尤其对于礼教和妇女问题,周作人总是一改往日的淡然之态而变得格外敏感和激烈。
第三:周作人这种评论的笔触同时涉及了十分广泛的社会现象。触到了社会的各个阴暗角落,触到了“病态社会”的种种痼疾。如把妇女从礼教的束缚和大男子的威压中解放出来这一思想,周作人作了不懈的努力。他指出几千年的封建道德所养成的女性观是个极严重的问题,势力很大。到了宋元以后更加重了对妇女的束缚。他在《旧女性观》一文里列举了种种封建社会对女性的污蔑不实之词,并加以精辟的点评。对一些率先觉醒,大胆追求自由、解放,进行女权运动的一些知识女性表现出极大的肯定和赞赏。周作人当时的艺术触角对现实的感应还是相当灵敏的,正因为他敏感地接受了生活的刺激,使得平凡的意思发起酵来,才能将人们习以为常的社会见闻,升华为艺术创作。所创作出的檄文,态度鲜明,说理透彻,在当时的最负盛名的《每周评论》、《新青年》发表后,影响很大,被认为是体现了“五四”文学批判精神的典范之作。
第四:在对愚昧落后的国民性鞭挞中,由于自身的“绅士气”作怪,使他对中国国民怀有很深的偏见。因而缺乏像鲁迅那样改造国民性的热情。尤其是后期对社会现实产生了一定的悲观情绪,因此这即便是周作人所着力的一方面,但却始终未写出一篇好文章来。
这些议论性的散文于平淡叙述中别有一种战斗力量,虽不能以寸铁杀人,却于凌厉之中显示出强烈的社会意识、盎然的战斗意气。
(二)平和冲淡
周作人前期的散文的确跳动着鲜活泼辣的节奏,但纵观全体呈现更多的是以冲淡为特色的抒情、叙述的散文小品。而当人们提及周作人时,首先想到的也是这种展现他闲适怀抱的“平和”的写作特色。他的文笔不是鲁迅那样的犀利,而是把一种迥异的风格特色呈现在读者面前。若从单纯的艺术审美角度来审视,这些散文确实达到了炉火纯青的境界,甚至可以说达到了中国现代闲适文的极至。其中,无论是从自身态度上,还是从取材上,亦或是多种写作手法上都展现了他的独有的风格,引领着当时文艺界一股清新的写作特色。
1、在自身态度上的平和冲淡
周作人以他真诚、随意的态度形成了朴实自然的作风。前期的小品文无论从取材、立意,以至行文各方面,都体现了从自己的真情实感出发,任意而谈、信笔而写的特点,只用平白无华的语言来造成幽隽淡远的意态。
平等、平和的态度还让他所述的对象,“兼收并蓄”,包容各家。这就形成了他散文内容“宽”而“杂”的特征,无论是对待自然界的生物还是人类,都以朋友的身份待之。如周作人在《苍蝇》一文中,曾对日本的俳句诗人小林一茶的诗歌十分推崇,因为他能“以一切生物为弟兄朋友,苍蝇当然也是其一”。并且特意举了几首咏苍蝇诗为例。由此可见,他对于自然界的任何生物都是“疼爱有加”,把它们放在与人类平等的地位去抒写。对待读者,周作人也能保持自己与读者之间人格与心理的平等,形成了其散文委婉、平和、温润的特色。
在平等、平和的基础上,周作人开拓了中国现代散文的创作视野。他把散文写成可细细品味、玩味的“小品” 。不点明主旨,而把文章变成了品味的过程,而不是结果。周作人在介绍他的文章经验时,经常归之为“不切题”,即尽可能的笔随人意,兴之所至地自然流泻。他解释说:“这好像是一道流水,凡有什么汊港湾曲,总得潆洄一番,有什么岩石水草,总要披拂抚弄一下子才往前去。”这不仅是行文的自然,同时也是行文的摇曳多姿与迂回、徐缓,表现一种“笔墨趣味”。从这句话,我们也可以深刻体会出其文章的精髓之处了。
然而,不可否认的是,周作人后期在政治上产生了一定的消极的态度。因而有些人便把他后期散文所表现的闲适的美也归结为一种消极性,认为他在中国最危急最黑暗的时代,用一种闲适的美来陶铸青年的灵魂,来消磨其斗志。这种在二三十年代相当流行的评论是把他在艺术上对“平和冲淡”的追求和他在政治上的脱离现实斗争直接联系起来。到了今天,读者的看法自然会随着时间的改变,历史的前进而有所不同。这种表现性灵、情趣的闲适小品文,出于抒情言志的需求,用最平淡的讲话来包藏深刻的意味。在生活的艺术下展示悠然的心情,体现了周作人其独有的风度与幽闲的怀抱。
2、从取材上显现出的平和冲淡
其散文取材随便,想写什么就写什么,写苍蝇虱子、品茶饮酒、谈狐说鬼、评古籍、玩古董等,内容驳杂,以其趣味性和知识性来吸引人。而且写法随便,想怎么写就怎么写,不娇揉、不造作,没有感情与笔墨的夸张,意蕴深远,需要读者细细品味。《吃茶》、《谈酒》、《乌篷船》、《故乡的野菜》等名篇所写都是平平常常的事,平平常常的生活,虽无多大的思想意义,然其中另有一番情趣和哲理,所谓“醉翁之意不在酒,在于山水之间也”。他所看中的是通过平凡的事物的描写来抒写自己的情怀,这是周作人的生活艺术在他的言志小品中的表现。这种将雅趣与野趣融合,提炼而成的闲适冲淡的艺术趣味,是周作人散文的个性和灵魂。一切都贯注着周作人的艺术趣味,一切都因艺术的精炼而冲淡平和,连“杞天之忧”也只是淡淡的忧思,连写初恋也只是淡淡的相思。这就是周作人独立于人生的“人生艺术”,一种有着鲜明风格、自我表现的言志的艺术。而在这类散文中,也展现了作者学识之丰富。试想,如果没有一定的文化底蕴,没有接触到广泛的生活,怎能写出如此生趣盎然的作品。虽然后期的散文有“掉书袋”之嫌,但足可见作者的渊博学识。
熟悉周作人散文的人都会发现他散文中有一种题材最引人注目,那就是“风”和“雨”的意象,感受着“雨天”的阴沉,风雨之苦寂,这些“水”的哲学让周作人思考忧虑了一生,他的不少散文就是这种思考与忧虑的结晶,而且水的外在声、色与内在性格、气质也深刻影响了周作人其人、其文。而其散文思想的澄明,色彩、气味的清淡,情感的温润,无不联系着“水”。在某种程度上,周作人的散文已经与“水”融为一体。在他的《雨天的书》里,这带着“水气”的文章显现了作者本人的超脱和冲淡。朱光潜评价为:“在当时的散文作家中,除周作人很难找得第二个人能够作得如此清淡的小品文字。”并把这种隽冷冲和的风韵归结为三个特点:清、冷、简洁。其中“冷”是他最显著的特点。文章的冷正是作者心情之冷、人生态度上的冷的写照,这是与周作人的文化心态分不开的。在他的思想中,有着对各种“热”的否定,否定当时的热血与热情,预示了他日后的隐士之路。
3、与平和冲淡相辅相成的特色之笔
首先是简素的特色。美文这种极具艺术性的散文小品,被周作人概括为“真实简明”的。“真实”便是说真话,说自己的话;“简明”则是对文字的要求。既名为小品,篇章必然大多短小简洁,在《知堂说》这篇“小品”中,全文连标点符号在内还不到一百四十字。文字不事藻饰,却确有他一向追慕的含蓄耐读的“简单味”,简素与平淡显得十分和谐。而周作人自己也曾说,他欣赏日本人“在生活上的爱好天然,崇尚简素”。这八个字也正是他自己在文学艺术上的理想。这里又有许多内容,如不求华绮,不施脂粉,本色天然.又如不夸张,不作态,不哗众取宠。
7. 然然而而出自哪本书?
处自《然而》
这本书的作者是小林一茶。
他生于信浓国水内郡柏原村的一个农民家庭里。十岁即开始学习俳谐。由于他的动荡不安的经历,一茶的俳句有着自己鲜明的风格。
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1. 小林一茶俳句,有哪些关于忧愁忧伤的名人名言名句?
古人的愁,今人的忧,同样没尽头……
李白,在中国诗坛如雷贯耳的名字,生来天真洒脱,一生作诗无数,却也愁闷难耐。
在他的《将(qiang1)进酒》里,整首不写惆怅,只写快意人生,却让你在感慨潇洒之余,顿生莫名的伤感。
《将进酒·君不见》
浪漫的人就是别具一格,作为殿堂级文青,一个人喝酒也能作诗如流:
我歌月徘徊,我舞影零乱……
《月下独酌三首·其一》
景是好景,酒是好酒,只可惜没有人陪,再浪漫也难掩孑孓一身的孤独。
当然,有人一起喝酒是件快意之事,有人分担忧愁,愁苦就少一半:
《宣州 谢脁楼别校书叔云》
千古名句:抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。哎,怎一个愁字了得!
除了校书叔云,李白和杜甫是非常好的朋友,也能愁到一起,所谓“酒逢知己千杯少,话不投机半句多”,欧阳修在宋朝,是不是在说唐时的李白和杜甫呢?
而杜甫的愁,更多是忧国忧民,有诗为证:
《春望》
古人的情感,从忧到愁,由浅入深。提及“愁”字,那便已是不堪其扰,成为反复的心事。
比如,南唐后主李煜,一生郁郁寡欢,才华惊世无双,被后人誉为千古词圣,也是文艺青年的偶像:
《相见欢·无言独上西楼》
剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。
总之,对于文人,忧伤是一种良药,对于才华横溢的人,越是悲情,越能催生出杰出的作品。愁绪虽无法顿解,但能尽抒胸臆,留下千古佳作,也不得不说是种快乐的成就。
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2. 日本徘句写得好的人?
俳句是和歌的一种,有五七五音节的三句共十七个音节构成,他是由“连歌”的开头部分独立出来的,俳句要求诗中一定要用一个能表现季节感的词,这个词叫做“季语”,江户时代著名的俳人(作俳句的诗人)有 松尾芭蕉,与谢芙村,小林一茶等人。
明治时代的俳人兼歌人(作三十一音节短歌的诗人)正冈子规使俳句成为一种定型的短诗,促进了俳句的普及!3. 19世纪末期日本诗人?
俳句,是日本的一种古典短诗,
类似中国的绝句,
形式上仅由十七个字音组成。
俳句大多有“禅”的意味,
并与侘寂、幽玄等日式美学相通。
我知道这世界,本如露水般短暂。
然而,然而。
——小林一茶
小林一茶是日本江户时期日本俳人。
他才华绝人却一生坎坷,3岁丧母,父亲续弦后,继母将其赶出家门。
61岁时妻子去逝,他所生三男一女,全部早夭。
这首俳句,就写在他的小女儿死去的时候。
故乡呀,挨着碰着,
都是带刺的花。
——小林一茶
唯我在此,唯我在此 ,雪落下。
——小林一茶
我们在世上 ,
边看繁华 ,边朝地狱走去。
——小林一茶
蔷薇开处处,想似当年故乡路。
——与谢芜村
与谢芜村20岁时丧失全部家产,漂泊至江户,拜师学习俳句。
以后10年间游历各地,致力学画,名声大震。
晚年提倡俳句的新风格,成为一代宗匠。
牵牛花,一朵深渊色。
——与谢芜村
古池塘,青蛙跳入水中央,一声响。
——松尾芭蕉
松尾芭蕉是江户时代的一位俳人,也是他把俳句这种文学形式推向了顶峰。
这一俳句,是松尾芭蕉最有名的作品之一。
万籁俱寂的古旧池塘,一只青蛙跃入水池,亘古的幽寂被倏然打破,之后又回归于寂静。
和“鸟宿池中树,僧推月下门”,意境相似。
扫庭抱帚忘雪。
——松尾芭蕉
在漫天皆白的雪里,忘记了雪,也忘记了自己。
流萤断续光,一明一灭一尺间,寂寞何以堪。
——立花北枝
偶然闪现的光芒,也许比恒久的黑暗更令人寂寞。
看到光,而又寂灭,这才真正的情何以堪。
我去你留,两个秋
——正冈子规
子规由于肺结核病情恶化,回家乡松山修养,遇到了夏目漱石。
这首俳句是在两人分别时做出的。
把一枝寒梅插在袖子里,
那就叫做春意盎然吧。
——正冈子规
山茶花啊,落了一朵,落了两朵。
——正冈子规
偷人家妻子,惊心动魄又美味,
有如吃河豚。
——作者不详
这是俳句是日本江户时代的著名的一首,有时会被印在吃河豚的盘子上。
看似落花返枝头,原来是蝴蝶
——荒木田守武
上面这首俳句,是荒木田守武最著名的作品。
荒木田守武是16世纪的日本僧人,也是日本俳谐摇篮时代真正的开拓者,与宗鉴一起被尊为俳谐的鼻祖。
天也醉樱花,云脚乱蹒跚。
——荒木田守武
时雨纷纷落不停,
泥猫睡死于佛经。
——夏目漱石
夏目漱石在日本近代最著名的作家之一,被称为“国民大作家”。
他精擅俳句、汉诗和书法,开启了后世私小说的风气之先。
1984年,他的头像被印在日元纸币上。
日光穿过睡蝴蝶。
——高桑阑更
高桑阑更是江户时代中期的俳人。
他原经商,后抛舍家业,专注俳句,后以平明的格调在京都地区自成一派,门人众多。
枯芦苇,日日折断随流去。
——高桑阑更
说是悲哀也可以说吧,
事物的味道,我尝得太早了。
——石川啄木
石川啄木,原名石川一。19岁时发表第一部诗集《憧憬》,被誉为少年诗人。
后因患慢性疾病和营养不良而死,年仅26岁。
玩耍着背了母亲,觉得太轻了,
哭了起来,没有走上三步。
——石川啄木
寝中寂静,唯有银河流水声。
——高滨虚子
高滨虚子,原名清。
他主张在俳句中采取写实主义,强调俳句诗人必须如实地反应大自然。
寒灯下,写两行删一行。
——高滨虚子
苍天裂, 峭崖裂, 瀑布从中泻。
——山口青邨
炮车驶向巷里过,夏日光中舞沙尘。
——河东碧梧桐
河东是18世纪的日本俳人,与高滨虚子为正冈子规门下的双壁,但两人在俳句思想上有激烈的对立。
60岁时,从俳坛引退,65岁去世。
红茶花,白茶花,地上落花。
——河东碧梧桐
闲来打苍蝇,忽起杀尽苍蝇心。
——夏目美成
朴树散花,不知去向。
——川端茅舍
娇艳牵牛花,紫露晶莹绕清井,惜花借水去。
——加贺千代
加贺千代其貌不扬,然而对于她的诗才,世人却无可非议。
17岁时结婚,生有一子,后来儿子在捉蜻蜓时不幸溺水身亡。
51岁时舍弃家业,入松任圣兴寺削发为尼,取法名素园。
这首俳句是说,千代在井台打水时,看到饱蘸露珠的牵牛花,缠绕在井台。
她不忍打扰,竟然去向别人借水去了。
那些隔过黑暗的花和水
——冲田总司
这是他生前留下的唯一俳句
风起云涌,云涌云涌,步上白云。
——种田山头火
这首俳句是种田山头火临死时最后一首。
他是日本自由律俳句的著名俳人,曹洞宗的僧侣。
少年目睹母亲的自杀,从此一生中背负着痛苦,多次试图自杀,后入曹洞宗。
1940年去世。
飒飒松风,撞罢晨钟又暮钟
——种田山头火
人生天地间,
若无碎雨敲吾舍,诸事惹心伤。
——宗袛
盛夏中午,死神看人,
半睁半闭眼。
——饭田蛇笏
饭田蛇笏,19世纪中叶的日本俳人。
77岁去世,角川书店设立蛇笏赏,每年六月颁与优秀俳集。
4. 携手同行励志语句?
出自金庸小说《白马啸西风》,如果遇到喜欢的人,他/她若说,比他好的人大有人在,叫你喜欢别人,你就可以用这句话回他,望着他的眼睛,云淡风轻细细道: “那些都是很好很好的,可我偏偏不喜欢……”
至于为什么不喜欢,我想他知道。
三毛是我很喜欢的作家,她说了很多名言金句,这句是我最喜欢的,送给你啊~╮(╯▽╰)╭出自木心的《素履之往》,一个友人决心堕落,任你苦口婆心的规劝勉励,都无用,越说,他/她越火,越恨你,这样的故事,相信每个人都遇见过,之后,见友人决心堕落,便欢送……所谓无底深渊,下去,也就是前程万里。出自日本俳句诗人小林一茶,这句只可意会,不可言传,如果你心里有故事,有感同身受,我想你是知道的…这句话,我说给追男神的友人听过,我说给追女神的哥们听过,我说给考验的人听过,更多的时候,是说给自己听,凡事做错了往往比无作为,事后更少些后悔……
有人八岁青梅竹马,有人十八岁一见钟情,有人二十八岁不算太晚,有人三十八岁遇见欢喜,有人四十八岁找到姻缘,有人五十八岁携手同行……往后数,各有姻缘,今年回家过年的时候,你不要管哥哥姐姐生第几胎了,你不要管往日的同学那些都结婚了,你有自己的姻缘莫羡他人,如果是真爱,那么晚一点,有何妨呢?
这句话在电影《被嫌弃的松子的一生》中也出现过,很多时候,我都在想,是啊,生而为人,真是抱歉,那就带着这份抱歉的心,继续活下去~╮(╯▽╰)╭说了这么多话,还是觉得我刚才煮的泡面更惊艳一些,那就不说了,再煮一包去~╮(╯▽╰)╭
5. 日本有哪些隽永的俳句?
说起俳句,此前我回答过俳句与中国律诗的异与同,大家有兴趣的话可以点进我的问答里面看一看。
而且每每提起俳句,就总也绕不过两个人——“松尾芭蕉”和“小林一茶”。这两位在日本俳句史上是里程碑式的人物,并且留下了诸多隽永的俳句。
松尾芭蕉与俳句松尾芭蕉是日本江户时代前期的一位俳谐师的署名。他公认的功绩是把俳句形式推向顶峰,但是在他生活的时代,芭蕉以作为俳谐连歌(由一组诗人创作的半喜剧链接诗)诗人而著称,被誉为日本“俳圣”。
经典俳句:
古池や蛙とびこむ水の音
蛙跃古池内 静潴潴传凊响
枯枝に烏とまりけり秋のくれ
秋日今向暮 枯枝有乌栖
夏草やつわものどもが夢のあと
大藩歌舞地 曾作修罗场
今看夏草盛 功名等黄粱
五月雨をあつめて早し最上川
齐集五月雨 奔腾最上川
川舟やよい茶よい酒酒よい月夜
中流荡舟寄逸兴 茶甘酒美月有情
病雁の夜寒に落ちてたびねかな
长空病雁落 旅宿觉夜寒
ふるさとや臍の緖に泣く年のくれ
云游返故里 睹吾旧脐带
况复岁云暮 泪下吞声哀
物言えば暦さむし秋の風
张口欲有诉 秋风吹唇寒
つかもうこけ我泣く声は秋の風
恍惚疑塚动 哭君秋风中
小林一茶与俳句小林一茶,日本著名俳句诗人。本名弥太郎,生于信浓国水内郡柏原村(今长野县上水内郡信浓町柏原)的一个农民家庭里。十五岁即开始学习俳谐。有着自己鲜明的风格。
总的说来,一茶的句作有以下两个比较鲜明的特点:
一、对强者的反抗。这在他的句作中表现为对炎凉世态的冷嘲热讽,例如:
世情知何似沐猴皆峨冠此句为一茶名句,原意谓连猫和水勺都是峨冠博带,盛气凌人,此为意译。
人微茅茨贱 夏来草亦枯故乡于我情何薄 摇翅苍蝇亦刺人这两句都是一茶愤于世情的自嘲之作。
瓜皮亦求市 不古叹世风这是一茶讽刺当时奸商贪得无厌、以次充好的情况的。
三头蟾蜍聚 定作喧哗声此句系讥刺那些饱食终日、徒事清谈的“高雅之士”的。
世事如此何足论 鸣虫皆欲分高低此句也是嘲弄那些清议不休的“名士”的。
二、对弱者的同情。在其作品中表现为对弱小者、乃至花鸟草虫的真挚的爱,例如:
孤雀母心忧 偕我共嬉游此句为一茶名句,据称系一茶六岁时所作,当然不甚可靠。胜峰晋风认为系一茶追怀童年心情的作品。
瘦蛙力斗毋败北 一茶在此与同仇此句系一茶三十四岁时见蛙相斗有感而作,胜峰晋风认为强烈地表现了一茶爱护动物的童心。
未识处桶内 夕凉鱼自游桶中游鱼不知明日将置刀俎,一茶却对此酒下了同情之泪,表现了他对动物的的深切的爱。
幼鹣离亲鸟 悲泣归舟中鹈即鹈鹕,一种水鸟,渔人多畜以捕鱼。一茶描绘了幼鸟离群林后的凄凉情景,间接地指责了硬把长锥拆开的人。
两大俳句诗人,两种风格,皆是隽永。
了解更多日本文化,欢迎关注“读日本”6. 周作人的散文主要有什么特点?
周作人,在“五四”时期曾经是中国新青年心目中一个辉煌的名字。即使后来的逐渐暗淡也并没有淹没他在现代散文创建上的巨大功绩。通过他与鲁迅在“杂文小品”上的大胆尝试与辛勤实践,使这种古已有之的文体焕发出青春的活力;而对美文的倡导与创作,又给新文学开辟出了一块新土地。他的文笔朴素流畅、舒徐自如中略带幽默和轻松,读后给人一种亲切而自然的感觉。
一
周作人的散文创作,大体有“人事的评论”和以抒情、记叙为主的“美文”这两类。相应地,也就出现了“浮躁凌厉”和“平和冲淡”两种不同的艺术风格。每种风格又各有自身的特点,显示了他深湛的艺术造诣。
(一)浮躁凌厉
所谓浮躁凌厉的风格特色在周作人“关于人事的评论”中显得很明显。这类注重了议论、批评的杂感,触及现实,针砭时政,战斗的锋芒包藏在“湛然和蔼”的平淡叙述中。这又是他与别人的不同之处。在当时的文艺界中,很多人以满腔热情、激愤之词,写出了慷慨激昂的话语,用尖锐之词控诉一切不合理的事物。而周作人却没有因为所要表达事物的不同而改变其一贯的习文风格。依旧是那样的温文尔雅,但却在字里行间、行文之处来评时政,发感慨。我们且看他是如何展现的:
第一:对于封建传统思想的批判,写的淋漓酣畅又亦庄亦谐。在《祖先崇拜》这篇一千来字的短文里,周作人以进化论为思想武器,对于“在自然律上,明明是倒行逆施的封建伦理观念”进行了理直气壮的批判。但他的批判、反抗又自与别人不同,于挑战、评判的态度中又见中庸与平和。对于封建礼教宣扬的那一套虚伪的所谓“风纪教化”,周作人也毫不客气地加以嘲讽。如当时上海的湘沪警察厅明令禁止携带十岁上下的女孩进浴堂,理由是“有关风纪”。周作人在《风纪之柔脆》一文中写到:
与此段文字,周作人把道学家的这种荒谬与虚伪,看作是特别可笑、可恶的。而且中国人长期在这种假惺惺礼教束缚下,产生了一种更加虚伪、变态的心理,礼教之弊害及非人道也就可见一斑了。
第二:在讽刺军阀暴政的文章中,他所借鉴的是日本现代散文家户川秋骨的“幽默与讽刺”的写法,让被讽刺的人看了不舒服,却又挑不出刺儿来。属于非常含蓄的写法。因而他自己把这种讽刺的辛辣感比喻为芥末而不是辣椒,也就是说他的文笔称不上是鲁迅那样的“匕首”和“投枪”,但却显示了他人道主义者的正义感。一般情况下周作人都是温文尔雅、娓娓道来,充满着一种素朴清淡、别致优雅的风采,但对于国民党政府对外一味妥协退让,对内加紧复古倒退的言行,周作人则显示了他个性中不可忽视的一面:尖锐泼辣。尤其对于礼教和妇女问题,周作人总是一改往日的淡然之态而变得格外敏感和激烈。
第三:周作人这种评论的笔触同时涉及了十分广泛的社会现象。触到了社会的各个阴暗角落,触到了“病态社会”的种种痼疾。如把妇女从礼教的束缚和大男子的威压中解放出来这一思想,周作人作了不懈的努力。他指出几千年的封建道德所养成的女性观是个极严重的问题,势力很大。到了宋元以后更加重了对妇女的束缚。他在《旧女性观》一文里列举了种种封建社会对女性的污蔑不实之词,并加以精辟的点评。对一些率先觉醒,大胆追求自由、解放,进行女权运动的一些知识女性表现出极大的肯定和赞赏。周作人当时的艺术触角对现实的感应还是相当灵敏的,正因为他敏感地接受了生活的刺激,使得平凡的意思发起酵来,才能将人们习以为常的社会见闻,升华为艺术创作。所创作出的檄文,态度鲜明,说理透彻,在当时的最负盛名的《每周评论》、《新青年》发表后,影响很大,被认为是体现了“五四”文学批判精神的典范之作。
第四:在对愚昧落后的国民性鞭挞中,由于自身的“绅士气”作怪,使他对中国国民怀有很深的偏见。因而缺乏像鲁迅那样改造国民性的热情。尤其是后期对社会现实产生了一定的悲观情绪,因此这即便是周作人所着力的一方面,但却始终未写出一篇好文章来。
这些议论性的散文于平淡叙述中别有一种战斗力量,虽不能以寸铁杀人,却于凌厉之中显示出强烈的社会意识、盎然的战斗意气。
(二)平和冲淡
周作人前期的散文的确跳动着鲜活泼辣的节奏,但纵观全体呈现更多的是以冲淡为特色的抒情、叙述的散文小品。而当人们提及周作人时,首先想到的也是这种展现他闲适怀抱的“平和”的写作特色。他的文笔不是鲁迅那样的犀利,而是把一种迥异的风格特色呈现在读者面前。若从单纯的艺术审美角度来审视,这些散文确实达到了炉火纯青的境界,甚至可以说达到了中国现代闲适文的极至。其中,无论是从自身态度上,还是从取材上,亦或是多种写作手法上都展现了他的独有的风格,引领着当时文艺界一股清新的写作特色。
1、在自身态度上的平和冲淡
周作人以他真诚、随意的态度形成了朴实自然的作风。前期的小品文无论从取材、立意,以至行文各方面,都体现了从自己的真情实感出发,任意而谈、信笔而写的特点,只用平白无华的语言来造成幽隽淡远的意态。
平等、平和的态度还让他所述的对象,“兼收并蓄”,包容各家。这就形成了他散文内容“宽”而“杂”的特征,无论是对待自然界的生物还是人类,都以朋友的身份待之。如周作人在《苍蝇》一文中,曾对日本的俳句诗人小林一茶的诗歌十分推崇,因为他能“以一切生物为弟兄朋友,苍蝇当然也是其一”。并且特意举了几首咏苍蝇诗为例。由此可见,他对于自然界的任何生物都是“疼爱有加”,把它们放在与人类平等的地位去抒写。对待读者,周作人也能保持自己与读者之间人格与心理的平等,形成了其散文委婉、平和、温润的特色。
在平等、平和的基础上,周作人开拓了中国现代散文的创作视野。他把散文写成可细细品味、玩味的“小品” 。不点明主旨,而把文章变成了品味的过程,而不是结果。周作人在介绍他的文章经验时,经常归之为“不切题”,即尽可能的笔随人意,兴之所至地自然流泻。他解释说:“这好像是一道流水,凡有什么汊港湾曲,总得潆洄一番,有什么岩石水草,总要披拂抚弄一下子才往前去。”这不仅是行文的自然,同时也是行文的摇曳多姿与迂回、徐缓,表现一种“笔墨趣味”。从这句话,我们也可以深刻体会出其文章的精髓之处了。
然而,不可否认的是,周作人后期在政治上产生了一定的消极的态度。因而有些人便把他后期散文所表现的闲适的美也归结为一种消极性,认为他在中国最危急最黑暗的时代,用一种闲适的美来陶铸青年的灵魂,来消磨其斗志。这种在二三十年代相当流行的评论是把他在艺术上对“平和冲淡”的追求和他在政治上的脱离现实斗争直接联系起来。到了今天,读者的看法自然会随着时间的改变,历史的前进而有所不同。这种表现性灵、情趣的闲适小品文,出于抒情言志的需求,用最平淡的讲话来包藏深刻的意味。在生活的艺术下展示悠然的心情,体现了周作人其独有的风度与幽闲的怀抱。
2、从取材上显现出的平和冲淡
其散文取材随便,想写什么就写什么,写苍蝇虱子、品茶饮酒、谈狐说鬼、评古籍、玩古董等,内容驳杂,以其趣味性和知识性来吸引人。而且写法随便,想怎么写就怎么写,不娇揉、不造作,没有感情与笔墨的夸张,意蕴深远,需要读者细细品味。《吃茶》、《谈酒》、《乌篷船》、《故乡的野菜》等名篇所写都是平平常常的事,平平常常的生活,虽无多大的思想意义,然其中另有一番情趣和哲理,所谓“醉翁之意不在酒,在于山水之间也”。他所看中的是通过平凡的事物的描写来抒写自己的情怀,这是周作人的生活艺术在他的言志小品中的表现。这种将雅趣与野趣融合,提炼而成的闲适冲淡的艺术趣味,是周作人散文的个性和灵魂。一切都贯注着周作人的艺术趣味,一切都因艺术的精炼而冲淡平和,连“杞天之忧”也只是淡淡的忧思,连写初恋也只是淡淡的相思。这就是周作人独立于人生的“人生艺术”,一种有着鲜明风格、自我表现的言志的艺术。而在这类散文中,也展现了作者学识之丰富。试想,如果没有一定的文化底蕴,没有接触到广泛的生活,怎能写出如此生趣盎然的作品。虽然后期的散文有“掉书袋”之嫌,但足可见作者的渊博学识。
熟悉周作人散文的人都会发现他散文中有一种题材最引人注目,那就是“风”和“雨”的意象,感受着“雨天”的阴沉,风雨之苦寂,这些“水”的哲学让周作人思考忧虑了一生,他的不少散文就是这种思考与忧虑的结晶,而且水的外在声、色与内在性格、气质也深刻影响了周作人其人、其文。而其散文思想的澄明,色彩、气味的清淡,情感的温润,无不联系着“水”。在某种程度上,周作人的散文已经与“水”融为一体。在他的《雨天的书》里,这带着“水气”的文章显现了作者本人的超脱和冲淡。朱光潜评价为:“在当时的散文作家中,除周作人很难找得第二个人能够作得如此清淡的小品文字。”并把这种隽冷冲和的风韵归结为三个特点:清、冷、简洁。其中“冷”是他最显著的特点。文章的冷正是作者心情之冷、人生态度上的冷的写照,这是与周作人的文化心态分不开的。在他的思想中,有着对各种“热”的否定,否定当时的热血与热情,预示了他日后的隐士之路。
3、与平和冲淡相辅相成的特色之笔
首先是简素的特色。美文这种极具艺术性的散文小品,被周作人概括为“真实简明”的。“真实”便是说真话,说自己的话;“简明”则是对文字的要求。既名为小品,篇章必然大多短小简洁,在《知堂说》这篇“小品”中,全文连标点符号在内还不到一百四十字。文字不事藻饰,却确有他一向追慕的含蓄耐读的“简单味”,简素与平淡显得十分和谐。而周作人自己也曾说,他欣赏日本人“在生活上的爱好天然,崇尚简素”。这八个字也正是他自己在文学艺术上的理想。这里又有许多内容,如不求华绮,不施脂粉,本色天然.又如不夸张,不作态,不哗众取宠。
7. 然然而而出自哪本书?
处自《然而》
这本书的作者是小林一茶。
他生于信浓国水内郡柏原村的一个农民家庭里。十岁即开始学习俳谐。由于他的动荡不安的经历,一茶的俳句有着自己鲜明的风格。
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